Voici ce à quoi devrait ressembler mon installation destinée à l’exposition “Espace Typo” qui se déroulera en principe courant mars. Avec des starters qui ne fonctionnent plus, les néons clignotent. Ainsi, l’accroche est effacée lorsque le néon s’éteint. Une apparence de pureté pour un message grinçant.

travail réalisé pour les concours d’entrée à la cambre

Affiche réalisée sur presse avec caractères en bois, dans le cadre des concours d’entrée à la CAMBRE.
Recherche de composition oblique.

Premier travail “fini” de cette nouvelle année d’étude. Sérigraphie d’une photographie tramée en N&B.
Photographie prise à Greenwich Village cet été à New-York. L’ombre de l’escalier vient compléter l’escalier lui-même. 

Cet exercice d’initiation à la sérigraphie m’a permis de réintroduire mon travail sur la lumière que je souhaite poursuivre à l’ERG. Au programme: un projet d’édition recto/verso que je compte bien approfondir et une exposition autour de la typographie…

inCITY est une association d’artistes proposant un parcours nocturne permettant de redécouvrir l’art urbain in situ. Mon axe de travail est la lumière autant dans la photographie que dans ce qu’elle peut apporter à l’affiche. Les supports rétro éclairés comme les sucettes risquent d’être remplacés par des panneaux de leds qui permettraient alors une publicité animée (recrudescence des accidents de voiture et licenciement des afficheurs…) Mon objectif était de créer quelque chose d’original sur des supports habituellement travaillés dans le marketing “courant”. Utilisant les supports les plus chers, il est nécessaire, que dans la fabrication, je me fixe un objectif d’économie de moyens. Pour cela, le fluo a été une très bonne alternative. Un encrage noir sur l’un des papiers les moins chers… Le fluo se détache de ce qui l’entoure. De jour, il renvoie une lumière presque éblouissante.

LE JOUR

Petites éditions de présentation des artistes (coût unitaire: moins de 50 centimes)

BlackBook (coût unitaire: 4,50 euros - impressions, papier et dos carré collé)

travail sur le reflet, l’impression noir sur noir & la couleur quadri associée au fluo

LA NUIT

La lumière révèle le message. Les symboles graphiques travaillés sont doubles.

En photographie, on utilise le mode des photographies s’inspirant du Rayogramme de Man Ray. Cette technique permettait de révéler une image que l’on ne peut pas percevoir à l’oeil nu, une sorte de négatif.

L’éclaté mécanique. Je me suis servi de ces éléments graphiques afin de créer une harmonie entre présence humaine et la mécanique de création. Lier la machine à l’Homme. Car, après tout qu’est ce que la création à part une mécanique cérébrale?

Enfin, pour apporter un côté décalé, j’ai choisi de fausser l’accroche en ne faisant apparaître qu’une partie de celle-ci sur la partie de l’affiche visible de jour. Seuls l’éclaté, le faux message et le site internet sont alors visible pour un publique diurne.

Voici le teaser de mon projet de fin d’études. Animation graflight image par image

Un ÉNORME MERCI À JEFF pour son aide!!

affiches pour l’exposition organisée par l’Institut Franco-Américain de Rennes.

Travail réalisé avec Amaury

essaiglight

Proposition réalisée avec François Vilain dans le cadre d’un concours pour une association rennaise.
Au final, nous avons terminé 3ème

Interprétation personnelle d’une citation d’Eugène Delacroix.

L’exposition (fictive) Camouflage a pour but de créer un contact entre le public et des artistes dits “urbains”.

ma réflexion : ces artistes usent systématiquement du pseudonyme pour signer leur travail, le plus souvent illégal. Ils agissent la nuit, dans l’ombre, là où les gens passent le jour. Leur travaux s’intègrent facilement au paysage urbain car nous sommes assaillis par la publicité. Aujourd’hui tout est support de communication. Selon moi, il en est de même pour l’art urbain. Un camion, une poubelle, un terrain vague… Cet art est éphémère car la majorité est soit effacée, soit altérée par la pluie et le soleil, soit recouverte par d’autres choses.
concept: l’ouverture de ces nouvelles disciplines artistiques au public
(travail réalisé en deux jours)

Get your own - Open publication

Création de coffrets cd/livre

Réalisation d’une illustration de boîte à chaussure et création d’un nouveau logo
concept : le chemin de randonnée
technique : aquarelle

Visuel réalisé dans le cadre du cours de créativité:
l’objectif était de réaliser un visuel déclinable pour une marque imposée (PEPSI). Recherches réalisées en groupe (Marine, François et nos concurrents COCA-COLA aka Sandrine, Laureline, Ju & Julien)

Pour ce travail, je me suis inspiré du travail de deux photographes français : Bruno MOURON et Pascal ROSTAIN (voir ci-dessous).

“Montre moi ce que tu consommes, et je te dirai qui tu es”. Tel est leur doctrine.
Les portraits de poubelles sont en effet très représentatif de ce que nous sommes.
Cette stratégie se rapproche plus du buzz médiatique que d’une campagne de publicité classique, et colle très bien aux valeurs chères à Pepsi: la rupture et la provocation. Le consommateur pourra s’identifier à une icône pop au travers des produits qu’elle consomme. Ici, notre amie Britney. Afin d’accentuer le buzz médiatique, un grand-jeu concours est organisé: chacun pourra donc faire son portrait de poubelle. Dix photos seront alors sélectionnées afin de mettre sur un pied d’égalité le consommateur moyen et une star internationalement reconnue.

travail réalisé pour la couverture d’un livre de poche

Réalisation d’une affiche en volume pour un spectacle (fictif) intitulé “Mille Feuille”. Le concept développé ici est le mystère du conte
travail réalisé en groupe avec François